Otto Blanck Ausstellung im Elisabeth-Anna-Palais eröffnet

2012-02-22T10:33:00.008-08:00

Otto Blanck - Im Moor, Öl,

Unter großer öffentlicher Anteilnahme wurde die Ausstellung

"OTTO BLANCK - zum 100. Geburtstag"

Foto: M. Schildmann

eröffnet.

Zwischen 60 und 80 Gäste, seien es nun Besitzer oder Leihgeber, alles Freunde und Liebhaber seiner Kunst, waren im Elisabeth-Anna-Palais versammelt. Nach dem Empfang durch Direktor Sonnemann gab Jürgen Weichardt eine Einführung in das Werk des 1982 verstorbenen Künstlers. Anschließend gab es viele Gespräche vor den Bildern und Erinnerungen an den Künstler, den viele der Gäste noch gekannt hatten.

Foto: M. Schildmann

Hier ist ein kurzes Video der NWZ Oldenburg
( Kamera Torsten von Reeken / Redaktion: Thomas Husmann)

Unter dem Titel: "Mit Bildern Menschen Freude bereitet"

schreibt Thomas Husmann in der NWZ/Oldenburg vom 22.2.2012

Die Einführung in die Ausstellung von Herrn Jürgen Weichardt

(von der AG Kunst der Oldenburgischen Landschaft)

Otto Blanck ist stets von dem ausgegangen, was er gesehen hat. Auch wenn er etwa mit dem expressionistisch profilierten Kollegen Heinz Janszen befreundet war, der in Wilhelmshaven eine größere Rolle gespielt hat - ich erinnere an die Druckwerkstatt Heinz Janszen- Presse und ihren Kreis - und der ihn in der Ausübung der Malerei sicherlich bestärkt hatte, so hat Otto Blanck dessen formale und stilistische Überlegungen nicht übernommen.

Vielmehr entwickelte er ein Verhältnis zu einer Realität abseits der Moderne, des Sensationellen, der neuen Zeit.Im Bund bildender Künstler gehörte er der Freien Gruppe an, die Distanz hielt zu der Jungen Gruppe um Reinhard Pfennig und MaxHerrmann. Alternierend stellten beide Gruppen und auch der ältere Oldenburger Künstlerbund bis etwa 1970 im Kunstverein aus - Otto Blanck wird an vielen solcher Ausstellungen teilgenommen haben. Darüber hinaus auch an bbk- Gruppen- und Austausch-Ausstellungen.

Otto Blanck - 1955 Öl auf Lw.

Nun aber zu seinen Bildern: Zu den schönsten - dieser Begriff darf einmal verwendet werden bei einem Werk, das in der Ausführung der Harmonie näher ist als heftiger Kontraste - zählt das Bild mit der Birkenreihe und dem Wassergraben mit seiner geschickten Raumaufteilung und seiner weiten Tiefe. Dank klarer, der Natur entsprechender, wenn auch etwas intensivierter Farben ist es glasklar in der Komposition und in der Farbwahl, freilich damit auch streng realistisch. Es erinnert mich an den russischen Realismus Ende des 19. Jahrhunderts, weiß aber nicht, wie Otto Blanck zu dieser Beziehung, die in Deutschland viel später original gezeigt wurde, gekommen ist.

Solcher Realismus war 1950 nicht zeitgemäß und auch für ein Mitglied der Freien Gruppe nicht verpflichtend. Lange, bis in die siebziger Jahre hielt Otto Blanck an der Bindung der Farben an die Form der Wände, Dächer, Türme fest, löste aber die Farb-Dichte allmählich auf, differenzierte Farbschichten und gewann auf diese Weise eine größere Vielfalt an Farbtönen in einem Bild. Er wurde im Laufe der Zeit immer malerischer, was die Genauigkeit seiner Formgebung nicht beeinträchtigte.

Es gibt, das zeigt dieser Überblick, Themen, die er bevorzugt hat. Nicht die der neuen Zeit, die er - wie die meisten von uns in Oldenburg seit den sechziger Jahren erlebt hat - ich habe nur eine einzige Kohlezeichnung gesehen, auf der Autos und Radfahrer gezeigt werden - für seine Malerei war das offenbar kein Thema, aber auch nicht die Sehenswürdigkeiten der Stadt - weder der Lappan, noch die Hirschapotheke, noch das Degode-Haus, allein die Lambertikirche aus relativ großer Distanz hinter vielen Dächern und Giebel, was zeigt, das der Turm der Kirche zwar ein Motiv war, das er schätzte, aber nicht von dem Altstadt-ähnlichen Ensemble trennte, das sich ihm mehr als scheinbares Gewirr von Dachformen und Häuserfronten anbot, die als Farbflächen den Blick zur Kirche mit formten.

Otto Blanck - Hinter der Handwerkskammer, Öl

Viel lieber aber malte Otto Blanck die versteckten Winkel in der schmalen Altstadt von Oldenburg, von der man eigentlich gar nicht sprechen kann, Bergstraße, Gaststraße nördlich des Marktplatzes, und offenbar noch lieber fuhr er hinaus ins Grüne, wo die Luft noch frischer war und er mit seiner Malerei allein sein konnte. Hier traf er vielleicht auf Curt Zeh, der ähnliche Motive zeichnete, oder den Herrn Knetemann oder ganz früh nach dem Kriege auf Heinz Witte-Lenoir - ich will damit sagen, dass diese Liebe zur Natur - und zur bäuerlich geformten Landschaft durchaus verbreitet war und Otto Blanck manchen Kollegen treffen konnte.

Dieses umfangreiche Themenfeld belegt hier in der Ausstellung das Gute Auge Otto Blancks für die Gliederung eines Ausschnitts aus der Landschaft, der dann Bild werden konnte - die Gewichtung von Büschen und Bäumen gegenüber tiefen Räumen und perspektivischen Linien, die irgendwann zu einem Bauernhof führen. Der Wechsel von Dichte und Weite, von Nähe und Ferne ergibt stets einen Rhythmus im Aufbau der Komposition. Sicher findet man solche Gewichtungen auch in Bildern anderer Maler der Region; aber mir scheint, dass die Kompositionen von Otto Blanck mit ihrer sachlich-realistischen Formgebung doch eine andere Note in die Vielfalt der künstlerischen Darstellungsweisen bringen.

Für jeden Künstler ist die Plein-air-Malerei ein großes Experimentierfeld. Die Erfinder, etwa in der Schule von Barbizon gut 120 Jahre zuvor, wetteiferten in der Zisilierung der Motive bis zur Wiedergabe der einzelnen Blätter an einem Ast, an einem Baum fernab vom Maler. Diese Feinarbeit verlor sich während des Impressionismus zugunsten von Licht und Schatten und der damit verbundenen Verallgemeinerung der Naturformen. Hier setzt Otto Blanck an, wenn auch ein bisschen spät, und er experimentiert dann wie seine Kollegen mit der Farbgebung, d.h. mit dem Pinselzug und der Frage, wieviel Selbstständigkeit diesem gegeben werden kann, oder muß sich der Pinselzug ganz den Formen unterwerfen, die gemalt, abgemalt werden ?

Otto Blanck, Winter, Öl auf Hartfaser,

Otto Blanck malt die Bäume, Wege, Büsche nicht wegen ihrer Schönheit - kaum anzunehmen, dass er so etwas gemeint haben könnte. Er malt sie, um der Natur näher zu kommen, dabei aber gleichzeitig auch dem Wesen der Malerei. Gerade das Kleinteilige der Außenwelt, so groß förmig sie sich auch geben mag, erlaubt, differenziert damit umzugehen. Anders als eine Wand ist das Grün eines Baumes räumlich und darum in den Kleinformen vielfältig. Das zu treffen, hat ihn immer wieder neu gereizt. Jürgen Weichardt

Foto: M. Schildmann

Zu den Ausstellungsinfos ( Öffnungszeiten usw. )

Informationen zu Otto Blanck:

www.ottoblanck.de

Otto Blanck bei Wikipedia

Alle Repros: Michael Schildmann

Otto Blanck, Schuppen, Aquarell

www.grafikinnen.de www.zart-bitter.de www.olavsweg.eu

DIE - Kunst ist weiblich - Hilke Deutscher und Katharina Schultz in der Sezession Nordwest

2012-02-20T10:10:00.002-08:00

DIE - Kunst ist weiblich

Hilke Deutscher

Katharina Schultz

Eröffnung am 1. März 2012, 19.00 Uhr

26382 Wilhelmshaven
Virchowstraße 37

1. März bis 3. April 2012

Öffnungszeiten:

jeden Mittwoch und Donnerstag 16:00 – 19:00

7./8.3. 14./15.3. 21./22.3. 28.29.3.

Hilke Deutscher - Menschen-Bild

Hilke Deutscher und Katharina Schultz sind zwei Künstlerinnen mit sehr unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksweise und doch verbindet sie für diese Ausstellung die Thematik in der Kunst. Es ist die Leidenschaft für Natur, die Kreatur in und um den Menschen.

Beide Künstlerinnen sind Mitglieder im BBK, haben Ausstellungserfahrungen im In- und Ausland. Sie stellen erstmalig gemeinsam in der Sezession Nordwest in Wilhelmshaven aus.

Hilke Deutscher nutzt in ihren Arbeiten zumeist die Aquarelltechnik. In ihren Werken ist es für sie wichtig, das Sehen, Fühlen und Erforschen der eigenen Gedanken zum Ausdruck zu bringen.

Immer ist es ihr dabei wichtig, die Bewahrung der Leichtigkeit des momentanen Eindrucks festzuhalten. In ihren Themen verbindet sie Licht und Schatten, das Leise und Laute im Menschen und um ihn herum. Darstellungsthemen sind Stadtmenschen, die sich begegnen, ohne sich wahrzunehmen. Menschen am Wasser, in der Stadt, in der Hektik des Alltags.

Die Menschen, die Hilke Deutscher darstellt, scheinen immerwährend auf der 'Suche' zu sein. Mit dem Blick auf das Geschehen ist die Atmosphäre des Ortes wiedergegeben und sie lädt uns ein, in den Themen der Darstellungen uns selbst zu begegnen.

Katharina Schultz - Tanzmarien'

Auch Katharina Schultz bearbeitet in ihren Themen das Atmosphärische, das Leichte, kaum Wahrnehmbare des Augenblicks. Es sind Räume und Orte, die sie zur künstlerischen Auseinandersetzung anregen.

Thematisch sucht sie aber nicht die Wiedergabe des Ortes oder des Augenblicks, sondern verbindet ihre Darstellungen immer mit der Irritation, mit der Ambivalenz, oder auch mit dem Geheimnisvollen. So ist das tiefe Rot der Wand in der Galerie zum Ausgangspunkt für eine Installation geworden. Mit dem Titel 'Tanzmarien' provoziert die Künstlerin den Blick auf das Zerbrechliche, Flüchtige und Vergängliche.

Eine kleine Skulptur, die 'Tanzmarien' besteht gänzlich aus durchschimmernden weißen Seidenpapier und balanciert auf einem Sockel. Sie steht auf einem Spiegelboden und ist eingeschlossen in einer Plexiglashaube. Zum Objekt gehört eine 8-teilige Bilderserie. Es sind analoge Fotografien im Mittelformat, 40 x 50cm, mit Mehrfachbelichtung.

Auch in der aktuellen Ausgabe des "Punkt im Nordwesten" der Kunsthalle Bremen wurde diese Ausstellung vorgestellt:

www.sezession-nordwest.de www.edition-lichtblick.de www.zart-bitter.de

www.olavsweg.eu www.jakobsweg-2007.de www.grafikinnen.de

Lesung in der Sezession Nordwest am 16.2.2012 um 19:00

2012-02-13T03:54:00.000-08:00

"Pilgern auf dem Olavsweg"

Lesungen mit Diaschauanteil mit Michael Schildmann

Bitte folgen Sie diesem Link um alle Termine zu finden.

www.olavsweg.eu

edition-lichtblick-aktuelles

Otto Blanck Ausstellung im Elisabeth-Anna-Palais eröffnet

DIE - Kunst ist weiblich - Hilke Deutscher und Katharina Schultz in der Sezession Nordwest

Lesung in der Sezession Nordwest am 16.2.2012 um 19:00